青山ブックセンター 洋書ビッグバーゲン 2007
来年の話しをすると鬼が笑うといいますが、
鬼ならぬ店主が笑う恒例「青山ブックセンター洋書バーゲン」の情報が入ってきた。
http://www.aoyamabc.co.jp/10/10165/#000093
2007年はいつもより早い気がする1月5,6,7日の三日間。
通販ではamazon.com が、店頭販売では紀伊国屋書店が頑張った値段をつけるようになったため正直のところ価格的な魅力に乏しくなった感はあるが、それはそれ、やっぱり嬉しい洋書バーゲン。
新年早々、素敵な本を見つけよう。安く買ったつもりが帰宅後アマゾンで価格を調べ、悲しい思いをしないための店主なりのガイドライン。でもね「欲しいものはある時に買え」という経験則もあるので余り値段だけにとらわれない楽しい買い物をしよう。
ところで、今年は青山ブックセンターにおかれたフライヤーを持参すると購入金額からさらに10%オフになるという。これは大きいのでバーゲンに行く予定のある方は是非手に入れよう。（トップ写真がそのフライヤー）
なんとなく、グラフィック
店主評価★★☆
ふと「グラフィックって何だろう」って考える。
色とか形とかが綺麗に構築されているような美しい世界が漠然と頭に浮かぶが、今ひとつ適切な言葉みつからない…。
そんな時にはやはり辞書。
グラフィック [graphic]（名・形動）
印刷物で、写真・絵画図版などを多く用いて、視覚に訴える面の強いさま。また、そのような印刷物。
＜引用：大辞林 第二版 （三省堂）＞
「視覚に訴える面の強いさま」、か。スゴイ表現。とても美しいビジュアルが結びつかない説明なのでやっぱり＜色だとか形が綺麗に構築されている美しい世界＞でよしとしよう。
さて、この本、ジャンルとしてはグラフィックデザインに入るが、特定の商品やターゲットがいるわけではない。若手のアーティストが気の向くままに集まって「これって、おもしろいんじゃない？」っていうのりで作った作品集、だと思う。ビットマップ画、ベクター画、写真などで構成された作品群は実験的な表現が主で、一見「無意味」「いったい何をしたいの」 「でも、気になる」 答えのない色々な感情が頭を交錯する。だから、興味のない人にはとてつもなくつまらない本であると同時に、好きな人にはたまらなく面白い本になるという好き嫌いがはっきり出るであろうマニア本。
例えるならば、
黒でも赤でも良いから新品のボールペンのキャップを開けて目の前に広げてノートにグルグルと丸を描いていく。グルグル、グルグル、グルグル…、一時間も無心で描き続けているうちにノートがボールペンのインクで埋め尽くされている。でも、完全には埋め尽くされずに残った小さな形とか、ノートについたボールペンの筆圧によって生まれた凹凸とか、白熱灯の光をうけてかすかに反射するインクの色とか…。 なんだか綺麗。 そう言う類の感覚。
「面が強い」かは別にして綺麗な世界の予感がするでしょ？
ビニ本
店主評価★
スナック菓子によくある内側が銀色のパックに封入されたビニ本「 Shelf Life 」。ビニ本の類はろくでもないものと相場が決まっているがこの本もその例に漏れない。
基本的にはパッケージのコレクションということになろうが、ジャンクフード、ボトル、カン、紙袋、サニタリー用品、タバコなどどういった目的で収集しているのか全く意味不明。面白いロゴ、美しいパッケージなどを集めたのかというとそう言うわけでもなさそう。ただただ凡庸なパッケージが淡々と並べられているという感じ。何をしたいのかがまるで伝わってこない。
写真もまあまあ綺麗に撮られているし、レイアウトも凝ってはいないがシンプルで及第点。ノンブルを何カ国かのプライスシール（値札シール）にするなどデザインに面白いアイディアもある。が、本は見かけじゃない「カンプやダミー本じゃないんだからもっと中身にこだわれよ」と言いたい。
今やネットに繋げば知りたい情報のほとんどをその場で得ることが出来る。想像以上に充実した内容に出会って逆に驚くこともしばしば。ただでさえコンテンツを届けるのに時間的なハンデのある書籍の内容がこれ程までにお粗末では話しにならない。
レアな情報に枯渇していた過去のように「こんな本があるだけありがたい」という時代はもうとっくの昔に過ぎている。
富と名声と
店主評価★★★☆
17歳の頃から地下鉄やスラム街の壁にスプレーペインティングをするグラフィティーアーティストとして活動しているうちその作品が認められるようになり、急激にアート界における時代の寵児となったジャン・ミッシェル・バスキア。しかしもてはやされるようになるに従ってドラッグへの依存度が高くなり27歳の若さで他界した。
彼の絵画は活躍した1970年代中頃から1980年代半ばまでに流行した新表現主義に属する。独特のアフロアメリカン・キャラクターがプリミティブな表現と鮮やかな配色で描かれているのが特徴だ。本人曰く「 80% 怒りの表現だ 」と言うとおり見るものを圧倒する力がある。
本書は1980年から1988年までの作品、すなわちバスキアが世に認められてから他界するまでの作品をまとめた画集だ。美術書としての重厚感はないものの（展覧会のカタログのような感じ）、一点一点の作品が大きくレイアウトされ見応えはある。個人的には彼の原点1970年代後半のストリートアートの記録がフューチャーされていると嬉しかったのだがタブローおよびオブジェのみの収録となっている。
駆け足で一生を走り抜けたバスキアの絵を見ていると同じように27歳の若さで睡眠薬中毒で他界したロックギタリスト「ジミ・ヘンドリックス」を思い出さずにはいられない。若くして富と名声を得た天才たちの眼には絶望しか映らなくなってしまうのだろうか？
質実剛健、企業ものコレクション
店主評価★★
考えてみると企業もののグッズコレクションとは面白い世界だ。企業のロゴやマーク、キャラクターに高い金を払い蒐集する。むしろ企業側からすれば身につけてもらうことで宣伝効果があるわけだから普通に考えればお金の動きが逆のような気がするのだが…。
もっとも集める人にとって「それ」が魅力的であればなんであれ全て「コレクタブル」。ではコレクター魂を刺激する「魅力」とはなにか？頭に思い浮かぶワードを羅列すると、「歴史」「カッコイイ」「ワル」「カワイイ」「テクノロジー」「ユニバーサル」「オリジナリティ」「懐かしさ」「エロ」「ローカル」「若さ」「信頼」「スピード」「新しさ」…。
本書はエンジンオイルで有名な [GULF] のコレクション本だ。コレクター魂を刺激するワードが数多く関わってきそうなモータースポーツ関連企業。オレンジディスクに濃紺ロゴのシンプルなマークはレースでもお馴染み。ル・マンでの水色にオレンジのガルフカラー Ford GT40なんてかなり格好いい。コレクターが数多くいるのもうなずける。
アイテムとしてはガルフスタンド（お店）の看板・ユニフォームといった非売アイテムからガルフ製品、ガルフグッズまで多種多様。下手にキャラクターに走ることなく６０年以上続けてきた（途中マイナーチェンジはあったものの）シンプルなロゴマークを全面に押し出す展開はあくまでも硬派。質実剛健という言葉がよく似合う。
内容としては Schiffer Book スタンダード。あくまでもコレクター向けの本であり、写真も綺麗ではないしレイアウトも今ひとつ。ペーパーバックの割に結構な値段なんだからもう少し何とかして欲しいところ。
英国生まれのペンギン
店主評価★★★☆
父の仕事が「英語」に関することであったこともあり幼少時育った小さな公団住宅の壁面は横文字の本で埋め尽くされていた。もちろん日本の本もあったのだろうがアルファベットで綴られた背表紙ばかりが並んでいたイメージが強い。
「ひらがな」に「カタカナ」そして数千の漢字で構成される日本語本に対して「アルファベット」に「数字」や「特殊記号」を含めても100程度（もいらないか？）で構成出来てしまう欧文本は図形を見ているようで、全く意味のわからない漢字よりも親しみを感じていたのかもしれない。
中でもオレンジ色の背表紙、タイトルの上や下に描かれたペンギンーー [PENGUIN BOOKS] は大好きだった。何冊か並ぶとまるでペンギンの行進を見ているようで何とも楽しい。意味もなくそこから一匹のペンギンを手に取ると、その表紙には文字だけで構成されたタイポグラフィカルなデザイン、写真を大胆にトリミングしたもの、大胆なコンポジション、他の本にはない独特の雰囲気を醸し出していた。
本書は1935年、イギリスで誕生してからから2005年までの [PENGUIN BOOKS] カバーデザインを収集している。本屋で「ペンギンが行列」しているカバーデザインをみて衝動買いしてしまったが、何となく記憶の片隅に眠っていたデザインに再会出来た喜びだけではなく、イギリスのグラフィックデザインの流れが感じることの出来るなかなかの良本だ。特に1c＋黒（カラー１色＋黒）、2c＋黒（カラー２色＋黒）のデザインは今見ても新鮮だ。256ページフルカラーでボリューム的にも文句なし。
本の背表紙はペンギンは居ないものの往年の [PENGUIN BOOKS] オレンジが使われているところが嬉しい。
いたづら描き
店主評価★★★★
電車に乗り車窓から外眺めるとおびただしい数の「落書き」が目に飛び込んでくる。だがそのほとんどは「描く」と言うよりは単に「書いた」にすぎないものばかりだ。そのクオリティーがどのようなものであれ落書きをされる側にとって迷惑なものであることには違いない。中には、学校の壁に一生懸命描かれた子供達の記念壁画の上に汚らしいサインめいたものを殴り書くやつまで現れる始末。美的センス云々を語る以前の話である。
一方純粋に街をキャンバスにして「何かを」表現したい気持ちもわからないではない。適切な例えではないかもしれないが、建物や橋などを丸ごと布でくるんでしまう「梱包芸術」で有名なクリストの作品のダイナミックさをみると呆れるほどに胸がすっきりする。
聞くところによるとクリストは計画を立て、プロジェクトのドローイングを描き、そのドローイングを売ったお金で計画遂行の費用をまかなったという。もちろん政府や企業などの援助もあったが基本的に他人に迷惑をかけるのではなく理解を求めつつ街に芸術を施していったと言うところに意味がある。
落書き少年達もこそこそと隠れるように書き逃げするのではなく、堂々と理解者を増やしていく努力をしたらどうだろう。丹念に探せば芸術をひつようとする壁が結構見つかるかもしれない。
本書は2000年から2005年にニューヨークで描かれたGraffiti集だ。「グラフィティー」というとなぜだか格好よく感じてしまうが何のことはない「落書き集」だ。もちろん「さすがＮＹ無条件にカッコエエ…」というつもりは全くないが、フォトグラファーのフィルターからエディターのレイアウトを通して出来上がった作品集として見るととても面白い。もちろん下手くそなものもあるが、驚くほど高度なテクニックをほどくしたものがあったりもする。そこら辺は「落書きアート」でＮＹが一歩進んでいるという感じ。
また、スプレーが高いのかはたまた他人の迷惑をすこしでも抑えようとするアーティストの良心か、あらかじめ紙に描いたものを壁や電柱に貼るというスタイルのグラフィティーが多かった。これはこれでスプレーアートにはない密度の作品で面白いスタイルだ。
ＬＰジャケット今昔物語
店主評価★★
レコードジャケットものは今までも何度か紹介したが、ビジュアルを楽しむ素材としてはとても魅力的だ。思想も宗教も哲学も違う様々な国の様々な音楽が様々な人々をターゲットに同じ版型にデザインされている。「世界標準」をなかなか決められない世の中においてこれ程多くの人々に許容されている「枠」も珍しいのではないだろうか。日々世界中で生み出されては消費されるこれらのデザインを全て収集したらどれほど素晴らしいだろう。好きなモノも嫌いなモノも全て集めて並べたときに何が見えてくるのかとても興味がある。
本書の切り口は特定のデザイナーや音楽ジャンルといった分け方ではなく、時代別にデザイン分類したものだ。1878-1940, 1940-1949, 1950-1959, 1960-1969, 1970-1979, 1980-1989, 1990- の七つの時代に分類し、その当時話題になったアーティストやデザイナーのジャケット（Sleeve Design) を掲載している。
ページ数、収録数（約５００点）、装丁、複写のクオリティなど店主が推奨するビジュアル本の要件をを満たす基本的にとても良質な本だがさすがに１００年以上の歴史をこの中に収めてしまうのはやはり無理があるようだ。もちろん時代ごとの印刷技術、デザインの流れなど大まかに本書の目指す「雰囲気」を感じることは出来るが何というか「高校の美術の教科書」を眺めているような気になってしまうのは内容的にどこか物足りなさをぬぐえないということだろう。というわけで内容の割に手厳しい評価の二つ星。
しかし、本書のコンセプトを踏襲した「売れる・売れない」は別として大がかりなジャケット大全（数千ページ級）はとても意味あるとおもう。印刷媒体での出版は無理ならばネット上のフリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）のような形で電子ライブラリーを構築するのもいいかも。
自分が自分であるための問題解決法？
店主評価★★☆
英語の不得意な店主がタイトル「IDENTITY SOLUTIONS」を直訳すると「自分が自分であるための問題解決法」となる。一体どのような解決をしてくれるのかと中を見ればなんてことはない、名刺やレターヘッドのデザイン集である。いわゆる「CI （コーポレート・アイデンティティ）」の基本要素であるブランドとロゴ（タイプ・マーク）をに名刺等に展開する実例が挙げられている。
ただ単にものを作れば売れるという時代ではない。いかに設定したターゲットに訴求し、購買意欲をわかせるかが重要だ。そのためのマーケティング手法のひとつが「CI」である。人間の感情や心理を巧みに操っていかに企業イメージをあげ、商品に付加価値を持たせるかが商品と同じくらいに重要なファクターになっている。
本書はいくつかのブランド展開をもとにイメージの作り方を解説している。残念ながら内容についてはわからないが、見た目にはごくふつうの名刺カタログのようである。スマートな内容のものが揃っているが、かといって心くすぐられるデザインというわけではない。ある程度質実剛健な内容といったところか。この手のものはとにかく収録量が多いことが店主的には重要だがページ数からして少々不足気味。
勝ち組・負け組というありがたくない対比をされている昨今、あからさまに小金持ちが優越感に浸れるような品やブランドが結構目につき苦々しい思いをよくするが、これは店主が負け組であることを意味しているのか？
伝説のライブハウスポスター
店主評価★★★★★
60~70年代のロックシーンに欠くことで出来ないライブハウス「フィルモア・オーディトリアム」は１９６６年サンフランシスコで伝説的音楽プロモーター Bill Graham（ビル・グレアム）によって創設された。音楽としてのロックの発展、新人発掘、他ジャンル音楽の紹介など時代をリードするまさに熱気あふれる場所だった。
１９６８年ニューヨークへ進出、フィルモア・イーストをオープン。フィルモア・オーディトリアムを場所を新たに移してフィルモア・ウエストとしてオープンするも、音楽ビジネスが巨大化されるにつれライブハウスの存在価値が低くなり１９７１年に全てが閉鎖されてしまった。
たった５年の活動であったが、ヒッピー、サイケ、ロック、ドラッグと若者達に表現力と行動力のあった自由な時代のライブハウスには音楽だけでなく、グラフィックからもそのパワーをかいま見ることが出来る。表現の異様さしつこさにはデジタル技術至上主義の現代では見ることが少なくなった強烈なデザイナー（作家）魂が渦巻いている。
本書はフィルモア・オーディトリアム、フィルモア・イースト、フィルモア・ウエストにわたる「フィルモア」でのライブポスターを収集している。フィルモアの歴史の起点、音楽とドラッグのイベント「トリップス・フェスティバル」のポスターから始まる一連の作品はどれも手がけたアーティスト達の息づかいが聞こえるほど生き生きしている。ほとんどはカラーで保存状態がとても良い。資料としてもビジュアル本としても一級だ。ボリュームも文句なし。
個性だけが全てとは言わないがデザイナーたるものせめて作り手の「顔」が見えるデザインを作りたいものだ。
